Premios

El Premio GCH, impulsado por Grupo Chomer en alianza con Meridiano, es una iniciativa que promueve la producción artística contemporánea en diálogo con el desarrollo urbano y arquitectónico. A través de convocatorias dirigidas a artistas representados por las galerías asociadas a la Cámara, el premio genera oportunidades de visibilidad, producción y emplazamiento de obras en el espacio público. Cada edición propone intervenir un proyecto arquitectónico específico del grupo desarrollador, fomentando el cruce entre arte, arquitectura y comunidad.

1° Edición – 2023

La primera edición del Premio Grupo Chomer marcó el inicio de una iniciativa orientada a integrar de manera permanente el arte contemporáneo en el desarrollo arquitectónico. En esa oportunidad, la obra seleccionada fue “Geometría afectiva”, de la artista Elba Bairon, representada por W-Galería.

La propuesta consistió en una escultura concebida especialmente para la explanada del edificio Selene. Pensada como una celebración de la curva, la pieza se estructuró en torno a una forma continua, sin principio ni fin: un nudo infinito que remite al abrazo, al encuentro y a una continuidad sin anverso ni reverso. La obra fue diseñada para ser recorrida visualmente desde todos sus ángulos, permitiendo que la luz del edificio incidiera de manera cambiante sobre sus superficies y transformara su percepción a lo largo del día.

Grupo Chomer otorgó a la artista un premio de USD 7.000, además de USD 10.000 destinados a la producción de la escultura. El certamen estuvo dirigido a más de 1.000 artistas representados por las 66 galerías que integraban Meridiano, con el objetivo de impulsar la producción nacional y fortalecer el desarrollo del arte contemporáneo en diálogo con la arquitectura.

El jurado estuvo conformado por los curadores Florencia Battiti y Sebastián Vidal, el arquitecto Damián Vinsón (estudio MSGSSV) e Iván Chomer, CEO del grupo desarrollador. Además de elegir la obra ganadora, el jurado otorgó menciones especiales a Marcolina Dipierro (Pasto Galería) por Guía circular y a María Torcello (Oda Galería) por “Banda de Moebius”, destacando la solidez conceptual y formal de ambas propuestas.

Para Bairon, la posibilidad de emplazar su obra en el espacio público significó una forma de contribuir a la vitalidad de la ciudad, con la expectativa de generar una pausa en la experiencia cotidiana: despertar curiosidad, propiciar la contemplación y, eventualmente, conmover. En esa misma línea, desde Grupo Chomer señalaron la importancia de sostener este tipo de iniciativas, entendiendo la arquitectura como una manifestación artística en sí misma y apostando a futuras colaboraciones con artistas en nuevos desarrollos.

Desde el equipo arquitectónico se subrayó que el premio fue concebido como un modo de coronar la relación entre el edificio y su entorno urbano a través de un gesto artístico permanente, y que el proceso dejó aprendizajes valiosos para las próximas ediciones. Los integrantes del jurado también destacaron que la articulación entre arte y arquitectura no solo desafía convenciones, sino que amplía la escena artística al generar nuevas oportunidades de visibilidad y producción.

Esta primera edición del Premio Grupo Chomer consolidó la convicción de que el arte no solo aporta valor simbólico a los edificios y a quienes los habitan, sino que enriquece a la comunidad en su conjunto. Las obras emplazadas en el espacio público adquieren autonomía y se integran a la vida cotidiana, activando nuevas formas de percepción, encuentro e imaginación en la ciudad.

2° Edición – 2024

En el marco de su alianza estratégica, Meridiano —Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo— y GCH (Grupo Chomer) llevaron adelante en 2025 la segunda edición del Premio GCH, una iniciativa orientada a promover la producción artística nacional y a fortalecer el vínculo entre arte contemporáneo, arquitectura y comunidad.

La convocatoria estuvo dirigida a artistas de todo el país representados por galerías asociadas a Meridiano, abarcando diversas disciplinas de las artes visuales —dibujo, pintura, grabado, ilustración digital, fotografía, entre otras—. Las propuestas fueron pensadas para intervenir el vallado de Aura Núñez, un desarrollo inmobiliario de casi una manzana ubicado en Cuba 4501, esquina Arias y Deheza, frente a la Plaza Félix Lima, en el barrio de Núñez (Ciudad de Buenos Aires).

El proyecto, actualmente en obra, ofrece como soporte el perímetro de vallado para la creación de piezas inéditas capaces de dialogar con el entorno urbano, la identidad arquitectónica del edificio y el espíritu transformador de la zona.

Como novedad respecto de la primera edición, se otorgó un primer premio y dos menciones especiales. El artista ganador recibió un premio de USD 8.000, mientras que las dos menciones fueron reconocidas con USD 4.000 cada una. El jurado estuvo integrado por Karina Peisajovich (artista y docente), Damián Vinsón (arquitecto del estudio MSGSSV) e Iván Chomer (CEO de GCH), quienes evaluaron las propuestas y seleccionaron las obras que intervendrán el vallado de Aura Núñez.

La obra ganadora fue “Allá estás vos” de Juliana Iriart, representada por Moria Galería. La pieza propone una interpretación del mar y captura la sensación de un día sobre la superficie del agua mediante un juego de colores que emergen sobre un fondo negro, intensificando brillo y contraste. “La propuesta arquitectónica de Aura Núñez, donde luz y sombra dialogan en un mismo lugar, me estimula a presentar esta pintura para los vallados como una forma de acompañar ese diálogo entre la luz y la oscuridad. Me llena de entusiasmo que mi obra pueda exhibirse en la vía pública, en convivencia con las personas, el paisaje urbano, la arquitectura del nuevo edificio y la vegetación”, afirmó Iriart.

Costesía GCH

El jurado otorgó además dos menciones especiales. Una fue para Julio Hilger (Miranda Bosch Galería) por “Todo crece en esta selva”, un mural en blanco y negro que exploró lo orgánico a través de una trama fluida y en constante transformación, donde formas vegetales y figuras se entrelazaron sutilmente. La otra mención fue para Amadeo Azar (Galería Nora Fisch) por “El Límite Horizontal”, una obra que estableció un diálogo entre la arquitectura de Aura Núñez y el tejido urbano circundante, descomponiendo y recomponiendo elementos en una composición abstracta atravesada por la luz y la sombra.

Con esta segunda edición, el Premio GCH consolidó su objetivo de generar nuevas plataformas de visibilidad para artistas contemporáneos, expandiendo sus obras hacia el espacio público e integrándolas a proyectos de desarrollo urbano que apuestan por una identidad arquitectónica sensible al entorno y a la vida comunitaria.