Rolf Art se complace en anunciar, en el marco de la edición 2026 de los recorridos NODO, la exposición Preámbulo: Parlamentos de América, un solo show de Andres Denegri (b. 1975 Buenos Aires) curado por Luciana Salvá, concebido como una investigación en proceso sobre las formas y el funcionamiento de los sistemas políticos en América.
Reconocido por su mirada crítica sobre la realidad social y política argentina, Gorriarena desarrolló también un universo sumamente carnal y humano. A través de retratos y escenas de gran intensidad cromática, la exposición reúne mujeres atravesadas por el deseo, la incomodidad, la vulnerabilidad y una crudeza cotidiana que el artista transforma en potencia pictórica. Lejos de una mirada romántica, las obras presentan cuerpos y personajes cargados de tensión emocional, gestos excesivos y una sensibilidad muchas veces incómoda, cuya energía se desborda en una sensualidad profundamente humana y visceral.
![[Izquierda] Analía Saban, Woven Gradient, Fluorescent Orange (135°, 315°), 2026; pintura acrílica tejida e hilo de lino sobre panel. [Derecha] Agustina Woodgate, Salmuera (detalle), 2026; pieles de animales de peluche.](https://somosmeridiano.com.ar/wp-content/uploads/2026/05/Segundas-vidas-768x512.jpg)
Barro presenta "Segundas vidas", muestra con curaduría de Sonia Becce que reúne obras de los últimos años de dos artistas argentinas viviendo en el exterior: Agustina Woodgate y Analía Saban. Woodgate presentará sus alfombras realizadas con peluches que recolecta en tiendas de segunda mano en Estados Unidos. Saban exhibirá asimismo, varias obras tejidas en las que mezcla fibras naturales con materiales que ella misma crea y sus reconocidos trabajos hechos a partir de placas base recuperadas y pintadas de negro, a posteriori.
Liquidación es la cuarta exhibición individual de Alfredo Dufour en CONSTITUCIÓN, cuenta con texto de sala de Claudio Iglesias.
Poéticas de la Vulnerabilidad es una exposición colectiva de las artistas Claudia Behrensen, Claudia Cebrián y Paula Aranoa, que desde la fotografía como base añaden elementos técnicos, a veces tejidos o en ocasiones pictóricos, para enriquecer y darle unicidad a las piezas que la conforman.
Vasari presenta una exposición individual de Fabián Burgos con sus últimas pinturas, acompañada de un texto de Lara Marmor.
de Sousa presenta Arte es mi palabra favorita, una exposición de Diana Aisenberg con curaduría de Ad Minoliti.
Valentina Sava, ganadora de la beca estímulo Miranda Bosch 2025, presenta "Perder el glamour" su primer exhibición individual.
En el marco de NODO Pablo Pérez Torres, presenta Te sujeto para que no te pierdas, curada por Natalia Albanese Gisbert en el primer piso de la galería Miranda Bosch.
El Hilo Sagrado reúne artistas de distintos territorios de América que trabajan el textil como práctica de memoria, transmisión y experimentación. A través de técnicas y procesos artesanales, tecnologías mecánicas y digitales, la exhibición propone pensar el hilo no sólo como materia constructiva, sino como una estructura capaz de empalmar cuerpos, saberes, temporalidades y comunidades.
Muestra Habla para que pueda verte del artista Andrés Aizicovich . El ojo humano, que capta luz y la convierte en señales eléctricas que el cerebro interpreta como visión, es exhortado a reaccionar al verbo. ¿Son negociaciones truncas, diálogos superfluos, respuestas a preguntas ausentes? ¿A qué remiten los cuadros de dialogo vacíos que muestra Aizicovich en sus pinturas? ¿Se trata de una mudez ideológica, patológica y epocal a la que nos fuimos condenando como especie en este tiempo dominado por un mal de ojo?”
Exposición conjunta entre las galerías COTT y María Casado en la sede de COTT (San Telmo). Exhibición Colectiva entre Florencia Levy, Luciano Giménez, Jane Brodie y Carlos “Pajita” Bes.
Cumpliéndose el 3er aniversario de su fallecimiento la Galería Maman Fine Art rinde homenaje al artista Luis Wells con una muestra que repasa los hitos de su trayectoria. La muestra acompaña con obras de algunos de sus amigos artistas con quienes compartió el espíritu osado de los 60 como Alberto Greco, Felipe Noé y Rogelio Pollesello. Sus experiencias objetuales lo definen como ¨Pionero del objeto en la Argentina¨. De la materia al volumen, del volumen al espacio y a la participación para llegar a su Toys, Techos y ambientaciones. Finalmente, su permanente contacto con las nuevas generaciones lo encontró como maestro entusiasta apoyando a muchos artistas, entre ellos Hernán Salvo, Jerónimo Veroa y Hernán Torres quienes estuvieron trabajando en su taller por varios años.
Selvanegra presenta "La Zoncera", exhibición individual de Emmanuel Franco con curaduría de Verónica Gómez. En palabras de la curadora: "(...)Los dibujos de Emmanuel Franco brincaron desde esa infancia donde aprendimos a gestionar la noche. Tanto en el cielo como en la tierra, en el club nocturno como en el orfanato, lo que en verdad importa es la compañía, con quienes vamos yendo a parar y, en el corazón del desvelo, responder la pregunta: ¿quién nos salva del espejo? Hacerse el zonzo es una deliciosa estrategia de supervivencia."
La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados.
Extracto texto Marina De Caro: Siempre después del fuego llega el agua. El taller de Mónica Canzio sufrió un siniestro que no fue una tragedia. Un incendio de origen incierto quemó el taller mientras estaba preparando la muestra Cada día para OTTO Galería. Con suerte o destino, algunas obras lograron salvarse y, sin descanso, Mónica decide continuar trabajando para su muestra mientras se organiza emocional y prácticamente en la reconstrucción de su taller. Logra el humor suficiente para iniciar el viaje después de la casi tragedia. Cada día es un diario de un incendio, con la sensibilidad de quien recoge lo que ya no está mientras recuerda de dónde viene para volver a armar ese camino de piedra que su abuelo le decía que siempre se iba a necesitar, mientras juntos picaban piedras.
Muestra individual de Emiliano Miliyo, con obras históricas desde 1988 a 2003.
de Sousa presenta Fru Fru, una exposición de Ángeles Ascúa con curaduría de Carla Barbero
Subsuelo presenta la primera exposición individual de Julián Usandizaga en la galería, con curaduría de Guillermo Fantoni. La muestra reúne un conjunto de obras realizadas entre 1965 y 1976, un período clave en la trayectoria del artista, que permite recorrer algunas de las búsquedas y transformaciones más significativas de su producción.
En esta exposición, el artista Ramiro Pasch construye un universo donde arquitectura, naturaleza y pensamiento conviven en imágenes que invitan a una contemplación lenta.
Esta exposición despliega un proceso, lo que la vuelve íntima. Estos trabajos que a primera vista, así desplegados parecieran tener una simple función decorativa, distan mucho de ser eso. Son consecuencia de una serie de preguntas retóricas, sensaciones huidizas, necesidades perennes, que la artista traduce a elementos que no traducen nada, casi ni insinúan, sino que toman formas como si de un mundo con sus propias lógicas se tratara.
La muestra, que cuenta con la curaduría de Solana Franzini, reúne seis tapices del legado del artista realizados entre 1973 y 1977, piezas fundamentales que dan cuenta de su rol clave en la revalorización del tapiz dentro del campo del arte. A través de formas planimétricas, García Bes toma la tradición precolombina —específicamente desde la cultura de Paracas y su textilería de alta calidad— para representar relatos y leyendas de las civilizaciones que habitaron la América antigua, logrando una síntesis estética que coquetea abiertamente con la modernidad.
La fe correntina y ecuménica late en los corazones de dos artistas, Richar de Itatí y Lucas Vera. Ambos han trabajado la imagen de la Virgen de Itatí y la del Gauchito Gil, Richar en cerámica, rescatando una antigua técnica guaranítica, y Lucas tallando la madera.
Hache presenta Vida interior, una exposición dedicada a la obra de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006), curada por Francisco Lemus. La muestra propone una revisión de la producción del artista en el contexto del arte argentino de los años noventa.
La exposición reúne videos, fotografías y objetos que en su conjunto oscilan entre aparición y homenaje, viaje astral y alucinación, la migración y la añoranza, el amor y la extrañeza, el humor y la ironía, el baile y la belleza, la muerte y la celebración.
Curada por Natalia Albanese, la muestra consta de 4 dioramas y 8 collages digitales, producidos en los últimos cinco años. El conjunto de obras evoca el archivo personal de la artista y el de la historia del paisaje para dar lugar a la mirada privilegiada del público.
Tercera exhibición individual de Denise Groesman en la galería, con acompañamiento de Juan Tessi y texto de Nancy Rojas.
ANKARA Arte Contemporáneo
Alejandro Faggioni – Estudio de arte
Artify
Aura Gallery
COSMOCOSA
CRUDO
Calvaresi
Cecilia Caballero Arte Contemporáneo
Centro de Edición Galería
Circa
Cott Gallery
Gachi Prieto Arte Latinoamericano Contemporáneo
Galería Grasa
Galería Nora Fisch
Galería PHUYU
Galería Rubbers
MOSTRA Gallery
Maman Fine Art
María Casado
María Wonda
Miranda Bosch
Mite
Moria Galería
