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Agenda

Jue. 21.05 al 10.07
van Riel

Lia Porto: Anima Mundi

En Anima Mundi Lía Porto enlaza el impulso experimental del modernismo con la memoria de la industria textil argentina. Sus obras funcionan como relicarios: guardan fragmentos de fábricas de botones, textiles de Miranda Green, pasamanerías, pedrería, cuentas, strass, mostacillas, galones, configuradas en piezas donde lo material y lo espiritual se entrelazan.
Bordado manual sobre telas y ornamentos fabricados a partir de la deconstrucción de patrones y pasamanerías antiguas, 28 x 25 cm.

La base del modernismo europeo se convirtió en la base de nuestra industria, trasladada a América —especialmente a Estados Unidos y a la Argentina— por medio de la inmigración. Fueron los segundos o terceros hijos de familias textiles quienes, antes, durante o después de la guerra, viajaron a América para fundar nuevas sedes de las empresas familiares. Así, los conceptos y diseños de la Bauhaus encontraron un nuevo terreno en el que proyectarse, enlazando la modernidad europea con la expansión industrial americana.
Ánima Mundi encarna esa unidad vital: un combine painting de memorias en una nueva superficie en la que Porto enlaza lo personal con lo colectivo, lo material con lo espiritual, lo industrial con lo poético, objetos de la vida proyectados al cielo.

van Riel

Juncal 790

Eventos relacionados

  • Recoleta

OTTO Galería

Mónica Canzio: Cada día

Extracto texto Marina De Caro: Siempre después del fuego llega el agua. El taller de Mónica Canzio sufrió un siniestro que no fue una tragedia. Un incendio de origen incierto quemó el taller mientras estaba preparando la muestra Cada día para OTTO Galería. Con suerte o destino, algunas obras lograron salvarse y, sin descanso, Mónica decide continuar trabajando para su muestra mientras se organiza emocional y prácticamente en la reconstrucción de su taller. Logra el humor suficiente para iniciar el viaje después de la casi tragedia. Cada día es un diario de un incendio, con la sensibilidad de quien recoge lo que ya no está mientras recuerda de dónde viene para volver a armar ese camino de piedra que su abuelo le decía que siempre se iba a necesitar, mientras juntos picaban piedras.
  • Exhibición
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  • San Telmo

Cott Gallery

Andrés Aizicovich: Habla para que pueda verte

Muestra Habla para que pueda verte del artista Andrés Aizicovich . El ojo humano, que capta luz y la convierte en señales eléctricas que el cerebro interpreta como visión, es exhortado a reaccionar al verbo. ¿Son negociaciones truncas, diálogos superfluos, respuestas a preguntas ausentes? ¿A qué remiten los cuadros de dialogo vacíos que muestra Aizicovich en sus pinturas? ¿Se trata de una mudez ideológica, patológica y epocal a la que nos fuimos condenando como especie en este tiempo dominado por un mal de ojo?”
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  • Microcentro

Selvanegra Galería

Emmanuel Franco: La Zoncera

Selvanegra presenta "La Zoncera", exhibición individual de Emmanuel Franco con curaduría de Verónica Gómez. En palabras de la curadora: "(...)Los dibujos de Emmanuel Franco brincaron desde esa infancia donde aprendimos a gestionar la noche. Tanto en el cielo como en la tierra, en el club nocturno como en el orfanato, lo que en verdad importa es la compañía, con quienes vamos yendo a parar y, en el corazón del desvelo, responder la pregunta: ¿quién nos salva del espejo? Hacerse el zonzo es una deliciosa estrategia de supervivencia."
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  • Recoleta

Del Infinito

Exhibición Colectiva: (Título con Símbolos) Prácticas para oxigenar la geometría.

En el marco de NODO 2026, programa que impulsa la promoción, visibilización y fortalecimiento del arte contemporáneo argentino, los invitamos a la inauguración de Prácticas para oxigenar la geometría, una exposición que reúne obras de Víctor Magariños D., Margarita Paksa, Noemí Escandell (representada por Herlitzka & Co.), y Rodolfo Elizalde (representado por la galería Subsuelo) junto a producciones contemporáneas de Guido Yannitto, Belén Romero Gunset y Mariela Vita. La muestra propone un recorrido por distintas generaciones de artistas que han encontrado en la abstracción geométrica una herramienta para expandir nuestra percepción del mundo. A través de investigaciones vinculadas al espacio, el cuerpo, la tecnología, la memoria, el territorio y las formas de habitar, las obras reunidas revelan estructuras, energías y relaciones que suelen permanecer invisibles en la experiencia cotidiana. Lejos de entender la geometría como un lenguaje rígido o cerrado, la exposición la presenta como un campo abierto de experimentación, capaz de reinventarse y dialogar con los desafíos culturales, sociales y tecnológicos del presente. Entre desplazamientos del plano al espacio, exploraciones cosmológicas, prácticas textiles y construcciones arquitectónicas, las obras invitan a imaginar nuevas formas de relación entre el sujeto y su entorno.
  • Exhibición
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  • La Boca
[Izquierda] Analía Saban, Woven Gradient, Fluorescent Orange (135°, 315°), 2026; pintura acrílica tejida e hilo de lino sobre panel. [Derecha] Agustina Woodgate, Salmuera (detalle), 2026; pieles de animales de peluche.

BARRO

Agustina Woodgate y Analía Saban: Segundas vidas

Barro presenta "Segundas vidas", muestra con curaduría de Sonia Becce que reúne obras de los últimos años de dos artistas argentinas viviendo en el exterior: Agustina Woodgate y Analía Saban. Woodgate presentará sus alfombras realizadas con peluches que recolecta en tiendas de segunda mano en Estados Unidos. Saban exhibirá asimismo, varias obras tejidas en las que mezcla fibras naturales con materiales que ella misma crea y sus reconocidos trabajos hechos a partir de placas base recuperadas y pintadas de negro, a posteriori.
  • Exhibición
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  • Palermo

MC Galería

Carlos Gorriarena: Mujeres en vísperas

En el marco de la semana de NODO, MC Galería inaugurará una nueva exposición dedicada a la obra de Carlos Gorriarena, una de las figuras fundamentales de la pintura argentina de la segunda mitad del siglo XX. Con texto de Juan Becerra, la muestra se centra en uno de los aspectos más intimistas de su producción: la representación de la figura femenina. Reconocido por su mirada crítica sobre la realidad social y política argentina, Gorriarena desarrolló también un universo sumamente carnal y humano. A través de retratos y escenas de gran intensidad cromática, la exposición reúne mujeres atravesadas por el deseo, la incomodidad, la vulnerabilidad y una crudeza cotidiana que el artista transforma en potencia pictórica. Lejos de una mirada romántica, las obras presentan cuerpos y personajes cargados de tensión emocional, gestos excesivos y una sensibilidad muchas veces incómoda, cuya energía se desborda en una sensualidad profundamente humana y visceral.
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  • Palermo

Maman Fine Art

Luis Wells: Talisman jóven

Cumpliéndose el 3er aniversario de su fallecimiento la Galería Maman Fine Art rinde homenaje al artista Luis Wells con una muestra que repasa los hitos de su trayectoria. La muestra acompaña con obras de algunos de sus amigos artistas con quienes compartió el espíritu osado de los 60 como Alberto Greco, Felipe Noé y Rogelio Pollesello. Sus experiencias objetuales lo definen como ¨Pionero del objeto en la Argentina¨. De la materia al volumen, del volumen al espacio y a la participación para llegar a su Toys, Techos y ambientaciones. Finalmente, su permanente contacto con las nuevas generaciones lo encontró como maestro entusiasta apoyando a muchos artistas, entre ellos Hernán Salvo, Jerónimo Veroa y Hernán Torres quienes estuvieron trabajando en su taller por varios años.
  • Exhibición
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  • San Telmo

Galería Nora Fisch

Ana Tiscornia y Alicia Mihai Gazcué: Pasar entre ellas

Antología de obras de Ana Tiscornia en diálogo con la producción de Alicia Mihai Gazcué, una pionera del conceptualismo político latinoamericano de los años 70. Alicia fue “inventada” por las mentes juguetonas de Ana y Liliana Porter, y gracias a la complicidad de una red de curadores y críticos internacionales desarrolló una carrera profesional. En la obra de Ana Tiscornia prima el humor sutil, el deseo de reparación y el optimismo lúcido que acompaña su actituid conciente acerca de lo social. Obras de los últimos 14 años incluyen collages que remiten a arquitecturas desplomadas y vueltas a integrar; fotografías de muros deteriorados “emparchadas” con cemento por la artista y series donde encuentra poesía en hallazgos de residuos y mercados de pulgas.