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Agenda

Jue. 30.04 al 10.06
TIEMPO Galería

Sergio Bazán: Muerto

Tiempo Galería presenta pinturas de Sergio Bazán en Central Affair. Texto curatorial por Lila Siegrist.

Casi muerto que vive. Sobre una sección de piezas de Sergio Bazán.

La pintura de Bazán es un ejercicio de insistencia en la finitud, un interrogante abierto sobre el sentido del rostro ausente. Asevera: El mundo está muerto, pero vive. Allí donde el músculo ya no responde, donde la mirada ha sido retirada, despojada de toda alucinación, se vuelve paradójicamente un llamado, un objeto evanescente situado en el desquicio. Pinturas legatarias de las vanitas barrocas pero desplazadas hacia una sensibilidad de aquellas discoteques de las trasnoches porteñas. Los contrastes agudos, las sombras oblongas, evocan una escena en la que lo visible se aísla para dar lugar a las madrugadas duras. La muerte se vuelve una pregunta ¿qué significa cantar aquello que ya no se puede vociferar? Y formulamos otras más: ¿cómo pintar el óbito superando a Andrea Mantegna? ¿Seguir pintando? ¿Utilizar gerundios? Afirmativo: ¡la pintura vive!

La tonalidad de estas obras podría pensarse en resonancia con la música del Stabat Mater de Pergolesi, donde el dolor no se presenta como clausura sino como estreno a una dimensión estertórea. Espacio que aún respira en el rebote del pincel sobre el lienzo. Pinturas en vigilia que transforman el sufrimiento en potencia cromática y formal, ampliando cuestiones plásticas en rostros sin ojos y sin voz. Hay en estas imágenes hospitalidad invertida. No llegamos a la obra como quien domina un objeto, sino que nos rodea en un espacio donde las categorías habituales se suspenden. La muerte deja de ser un límite para convertirse en un umbral. Así, la pintura de Bazán insiste en una continuidad que no es biológica ni material, sino en la serenidad de los huesos en reposo y en el equilibrio del cráneo. De este modo, la expiración lejos de ser un punto final, se vuelve un lugar de pasaje. Y estas pinturas silentes nos recuerdan que, incluso en la soledad más radical, puede surgir un amor compartido y en abrazo.

Lila Siegrist, Barrio Rawson, marzo 2026

TIEMPO Galería

San Martín 954
Martes a viernes de 15 a 19 h

Eventos relacionados

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TokonOMa

ÁRWY Live set en CENTRAL AFFAIR

TATIANA ÁLVAREZ (ÁRWY) Tatiana Álvarez (Árwy) es una cantante, pianista, compositora y productora enfocada principalmente en el arte sonoro y la performance. Su trabajo se identifica con varios géneros y disciplinas, entre ellos, el darkwave, la ópera, el noise, el dungeon synth, el avant-garde y el ambient. A su vez, el mundo del anime, la danza butoh y el cine dialogan intrínsecamente en su trayectoria. Se destaca por sus investigaciones en el uso de la voz y la improvisación, además de su presencia escénica. Su obra más reciente es un slasher musical inspirado en su último álbum "Plutón” . En el marco de NODO Circuito de Galerias, Árwy estará improvisando en vivo un live set con intervenciones de procesamiento de voces, grabaciones de campo y loops a modo de cajita musical para entrar en un estado de hipnosis y ensueño entre libros y objetos. Producción de AnTnA
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CRUDO

Inauguración Exhibición Colectiva: Quiero estar aquí

En el marco de NODO y con mucha alegría CRUDO inaugura su nueva sede ubicada en Lavalle 1139 - 1° piso e invita a conocerla con la apertura de la exhibición Quiero estar aquí. Con curaduría Yuyo Gardiol, la exposición reúne obras de Juan José Cambre, Marcos Calvari, Hernán Camoletto, Juan Ignacio Cabruja, Ariel Costa, Facundo Díaz, Fepi Farina, Fede Gloriani, Yuyo Gardiol, Nicole Mazza, Celina Mundet, Egar Murillo y Jessica Trosman.

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PIEDRAS

Diego Obligado en PIEDRAS

En el marco de NODO, la galería PIEDRAS recibe a Diego Obligado. Se exhibirá un conjunto obras del artista Diego Vergara que abarcan el período 2007 - 2026. "Honro a los materiales convirtiéndolos en parte de una naturaleza ficcionada, atesoro una bolsa y simulo ser ingenuo ante un pajarito que, no casualmente, es un cabecita negra. El mismo que trina recordándome que producir obras de arte en un contexto de crisis (económica y de valores) es un desafío, una instancia especial para recuperar trabajos con un potencial latente y me insta a escuchar/escucharme para nunca olvidar que la capacidad de imaginar es la mayor de las libertades." - Diego Vergara
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PASTO

Inauguración CELEBRACIÓN

La galería PASTO anuncia la inauguración de su nuevo espacio expositivo en el barrio de Retiro con la apertura de CELEBRACIÓN, exposición colectiva que reunirá a artistas representados por la galería junto a una selección de invitados. La inauguración tendrá lugar el jueves 4 de junio, en el marco de NODO . CELEBRACIÓN propone un recorrido por distintas prácticas, soportes y generaciones. Con curaduría de César Abelenda, fundador y director de la galería, con el acompañamiento de Carlos Herrera, la exposición reúne obra de Ariel Cusnir, Benjamín Felice, Claudio Cretti, Déborah Pruden, Federico Cantini, Iosu Aramburu, Jimena Losada, Juan Sebastián Bruno, Laura Códega, Lucas Simões, Manuel Brandazza, Santiago Licata, Randolpho Lamonier y Zé Carlos García.
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Alejandro Faggioni – Estudio de arte

Exhibición colectiva: Boceto y obra

La Galería Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE, presenta esta gran muestra titulada: “BOCETO Y OBRA” representada por 14 grandes maestras y maestros del arte argentino y uruguayo. Carmelo Arden Quin - Alejandro Parisi - Manuel Espinosa - María Martha Pichel - Raquel Forner - Eduardo Ruiz - Alfredo Hlito - Eduardo Serón - Federico Hurtado - Lucía Torres - María Martorell - Angú Vazquezo - Monocopias B.A. - Miguel Ángel Vidal

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Gabelich Contemporáneo

Brenda Frank, Romina Baigorria y Sandra Guascone: Deambular para flotar mejor

Las obras reunidas en esta exposición se sitúan en una zona inestable. No parten de la representación sino de procesos: acumulaciones, desplazamientos, variaciones. La forma no aparece como algo dado, sino como algo que se construye, se organiza o se disuelve. En la práctica de Brenda Frank, la imagen crece desde un núcleo, línea sobre línea, en una insistencia que densifica la superficie hasta volverla casi materia. En Sandra Guascone, la forma se ordena como un sistema: diagramas sensibles donde el color registra ritmos, respiraciones, recorridos. En las piezas de Romina Baigorria, en cambio, la imagen se desborda: el color y la luz suspenden toda fijación, generando superficies que no delimitan sino que expanden. Entre condensación, sistema y atmósfera, estas prácticas no buscan estabilizar una imagen, sino sostener su aparición. Hay algo que circula —no siempre visible— y que sin embargo organiza la experiencia: un pulso, una deriva, una atención.

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Moria Galería

Cotelito: Ilusión concreta

Curada por Santiago Rey. Ilusión concreta, la más reciente muestra de Cotelito en Moria Galería, representa una profundización en su pintura lírica, donde las formas habitan lo indefinido como punto de partida para la invención de nuevas fantasías. En esta ocasión, las pinturas de Cotelito ganan mayor densidad semántica y las texturas van desde superficies lunares hasta sobrerelieves metafísicos, creando climas que parecen salidos de un surrealismo orgánico que remiten a la tradición de Jean Arp, pero pasados por un ecualizador de música ambient con un temperamento dulce de arte pop.
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Cott Gallery

Andrés Aizicovich: Habla para que pueda verte

Muestra Habla para que pueda verte del artista Andrés Aizicovich . El ojo humano, que capta luz y la convierte en señales eléctricas que el cerebro interpreta como visión, es exhortado a reaccionar al verbo. ¿Son negociaciones truncas, diálogos superfluos, respuestas a preguntas ausentes? ¿A qué remiten los cuadros de dialogo vacíos que muestra Aizicovich en sus pinturas? ¿Se trata de una mudez ideológica, patológica y epocal a la que nos fuimos condenando como especie en este tiempo dominado por un mal de ojo?”
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Isla Flotante

Valentina LIERNUR : Estado del daño

En "Estado del daño", Valentina Liernur presenta un cuerpo de obra reciente donde la pintura opera como un registro de las tensiones del presente. El título de la exhibición sugiere una cartografía de la vulnerabilidad, reflejando de manera sutil el pulso de un contexto global convulso, donde la noción de "daño" se vuelve una condición persistente tanto en lo social como en lo íntimo.

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Quimera

Nina Kovensky: Viernes Trece

En el marco de NODO , Quimera presenta la muestra Viernes Trece de la artista Nina Kovensky, junto a Kami Koni con curaduría de Violeta Mansilla . La muestra propone un recorrido inmersivo entre pinturas, espejos rotos, sonido e instalación, donde Nina Kovensky construye un territorio atravesado por la superstición, la fantasía y la percepción fragmentada. Viernes Trece transforma la sala en una especie de cueva emocional y sensorial, donde la pintura aparece como un dispositivo afectivo para atravesar estados de vulnerabilidad, miedo y deseo colectivo.
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Foto de sala

Julia Baitalá – Galería de Arte

Dina Kawer: VARarados

La galería Julia Baitalá presenta VARados, una exposición individual de la artista Dina Kawer. VARados presenta un conjunto de obras que indagan en las tensiones entre naturaleza y artificio, abordando nociones de arraigo, desplazamiento y transformación. La exposición propone un recorrido donde lo orgánico y lo construido se entrelazan en composiciones que remiten a estados de inestabilidad, detención y tránsito. En este cuerpo de trabajo, Kawer despliega un lenguaje visual en el que la materia pictórica adquiere un rol central, articulando escenas donde emergen dinámicas de fuerza, acumulación y desborde. Las formas parecen situarse en un umbral entre lo interno y lo externo, entre lo individual y lo colectivo, sugiriendo una dimensión ritual atravesada por movimientos de intensidad y mutación.

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W—galería

Exhibición Colectiva: Colección HELFT

Toda colección es mucho más que la suma de sus partes. La que reunieron Jorge Helft y Marion Eppinger a lo largo de casi cuatro décadas ocupa un lugar destacado en la historia del coleccionismo de arte contemporáneo en América Latina. Su relevancia radica tanto en la calidad y diversidad de las obras que la integran como en la coherencia conceptual que guió su formación. La muestra continúa en la sede de W-archivo, en Viamonte 452, Microcentro.
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PIEDRAS

Constanza Giuliani: Nuevas humanas en la escuela

PIEDRAS presenta la cuarta exposición en la galería de Constanza Giuliani con curaduría de Federica Baeza. En esta ocasión, la artista despliega una fábula situada en un entorno natural construido a partir de fragmentos y remiendos, habitado por criaturas sintéticas, a la vez personas y animales. Estas “nuevas humanas” se reúnen para leer poesía, conversar y aprender juntas. Entre pinturas y esculturas, la palabra circula, se transforma y se expande, como un murmullo compartido que abre la posibilidad de imaginar nuevos horizontes.
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TokonOMa

Edgardo Antonio Vigo: XILO VIGO

En esta exposición se presenta un conjunto de xilografías de Edgardo Antonio Vigo que dan cuenta de muchas de las exploraciones gráficas del creador platense, con especial énfasis en diversos trabajos realizados en la década del ochenta. Procedentes del conjunto de obras de Vigo que el coleccionista Jorge Correa ha ido reuniendo desde hace años, la mayoría de las piezas no han sido expuestas en Buenos Aires con anterioridad. En este sentido, es posible considerar esta ocasión como un descubrimiento de obras ya históricas, pero aun así desconocidas. Se trata, entonces, de la posibilidad de acceder o revisitar un Vigo poco habitual a partir de su xilografía experimental: una de las facetas de este artista múltiple y siempre sorprendente.
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Jorge Mara – La Ruche

Encuentro con el artista Eduardo Stupía

En el marco de NODO contaremos con una charla a cargo del artista Eduardo Stupía, quien compartirá una presentación especial en torno a su más reciente exposición en la galería. Durante este encuentro, el artista abordará los procesos, conceptos y desarrollos que dieron forma a su última producción, ofreciendo al público una oportunidad única para profundizar en su obra y dialogar sobre su práctica artística contemporánea. La actividad se realizará en la galería y estará abierta al público hasta completar la capacidad del espacio.
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Linse

Camila Fanego Harte: Estirpe sublimemente loca

Linse presenta la primera exhibición individual de la escultora Camila Fanego Harte. En esta ocasión, la artista evoca un jardín en un sótano, configurado por esculturas en resina de plantas que poseen, en lugar de pistilos, dedos de manos de mujeres con las que la artista está vinculada afectivamente. A partir de una operación de corte surrealista, la muestra sitúa al espectador en un clima enrarecido de ensoñación, ternura y humor.
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Linse

Débora Pierpaoli: El animal que aprendió a quedarse quieto

Linse presenta la exhibición individual de Débora Pierpaoli. Aquí se reúne un conjunto nutrido de obras que se inscriben en una práctica no menos usual de su poética y que responden al lenguaje pictórico. Así, se exponen piezas desde el 2020 hasta la actualidad, de modo que, en su despliegue espacial, se visualicen las relaciones entre este lenguaje y el objetual en cerámica. Su obra relaciona dos temas capitales en el orden de la existencia frágil: el lugar del arte en nuestra sociedad y la muerte, la finitud del cuerpo. Este rasgo inconmensurable es un motor que la lleva a desaprender lo aprendido, a revisar lo estructurado, a motorizar desde una pregunta primigenia que supone una supervivencia constante, a mantener viva la pulsión y saber camuflarse para convivir en la sociedad y, como artista, ladear por los centros y los bordes como modus operandi.
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Circa

Exhibición Colectiva: Intersecciones

En el marco de NODO, Circa Galería de Arte presenta en su sede de Casco Histórico una exhibición que reúne obras históricas y contemporáneas en torno a la figuración argentina como representación moderna y contemporánea La muestra propone un recorrido donde distintas generaciones y lenguajes visuales se cruzan en una misma escena: desde la potencia social y expresiva de los grandes maestros argentinos hasta las búsquedas contemporáneas ligadas a la imagen, la identidad y la percepción. Pintura, escultura y fotografía dialogan con la memoria y actualidad, construyendo nuevas resonancias entre obras de distintas épocas.
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Circa

Recorrido curatorial

El equipo de Circa Galería de Arte realizará una conversación abierta y recorrido curatorial sobre la exposición Circa Casco Histórico.La actividad profundizará en los cruces entre modernidad argentina y prácticas contemporáneas federales, abordando los vínculos entre patrimonio, memoria, arquitectura y nuevas miradas en el arte actual.El recorrido permitirá conocer el criterio curatorial de selección de obras históricas y contemporáneas, así como el diálogo construido especialmente para la casa donde vivió Juan Carlos Castagnino.
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Montaje en sala KOAKAMAMA

Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Visita Guiada con artistas y curador

Visita guiada y conversatorios con artistas y curador de la muestra KOKAMAMA . EJES TEMÁTICOS: La Naturaleza como Deidad (Deus sive Natura) — (Paula Otegui)· Arquitecturas del Símbolo y la Mediación — (Pedro Perelman)· Mitologías Contemporáneas y Narrativas del Presente — (Jorge Opazo)· El Lenguaje como Elemento Intersticial — (Alejandro Thornton)· Materia Sagrada y Ritualidad de la Ofrenda — (Max Alyundi)· Territorio y Memoria Cultural — (Tec)
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Aura Gallery

Fernanda Kusel: Análisis conciliatorio II – Estructura interna

Fernanda Kusel presenta “Análisis conciliatorio 2 – Estructura interna”, su segunda muestra en Aura, en esta ocasión exhibe dípticos y polípticos en los que conviven pinturas abstractas y figurativas. En su imaginario se entrelazan la imagen publicitaria, la moda, el paisaje y la pintura Color Field, que se articulan a través de la presencia sostenida de degradés que envuelve los conjuntos en una atmósfera continua, atravesada por la resonancia persistente de la imagen digital. La curaduría es de Marcelo Galindo.
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Galería Rubbers

Exhibición Colectiva: Entre Papeles

La muestra Entre Papeles es una invitación a descubrir las diversas posibilidades del papel como material artístico. A través de las obras de Marcelo Burgos, Carolina Cerverizzo, Liliana Golubinsky, Gaby Grobo, Luis Felipe Noé, Candelaria Palacios, Tito Pérez, Omar Rayo, Antonio Seguí y Xul Solar, la exposición reúne una variedad de trabajos donde el papel se convierte en el protagonista. Cada obra explora la textura, el color y las formas de este material, revelando sus infinitas posibilidades, transformándose en un espacio de experimentación y reflexión, que invita a contemplar la fragilidad, la resistencia y la belleza de lo simple, a través de la mirada única de cada artista.

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Ungallery

Exhibición Colectiva: DIEZ

Ungallery cumple 10 AÑOS y lo celebramos en sala 1 con “DIEZ”, un agradecimiento a nuestro staff y a los artistas invitados que pasaron por nuestras salas. Para esta muestra contamos con la participación de 29 artistas. Antonella Agesta, Amalia Amoedo, Santiago Bengolea, Valeria Calvo, Magdalena Cordero, Laura Echenique, Florencia Echevarría, Rosario Farías, Victoria García, Santiago Gasquet, Torcuato Gonzalez Agote, Juan Jiant, Iara Kaumann Madelaire, Pablo La Padula, Jorge Miño, Silvana Muscio, Tatiana Parcero, Andres Paredes, David Petroni, Inés Raiteri, Emanuel Reyes, Belén Romero Gunset, Damián Santa Cruz, Constanza Schwartz, Francesco Spadoni, Lena Szankay, Alejandra Tavolini, Monica Van Asperen y Miguel Angel Vidal

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LUOGO

Sebastián Bona: Gravedad íntima

Su cabeza es un museo de errores, un espacio donde el error no aparece como una anomalía, sino como una forma orgánica de creación. De esas sombras emergen formas insólitas, criaturas que encarnan la evolución de una catástrofe: seres que habitan el umbral entre lo onírico y lo temible. Transita el miedo como un caminante en un bosque inexplorado: lo escarba, lo dibuja, lo desentraña. En ese recorrido, los pájaros aparecen como mensajeros de un caos primigenio. No son simplemente aves, sino vestigios de un destino que resiste ser nombrado, ángeles caídos que a veces susurran y otras veces atacan. Criado entre el dramatismo exacerbado del anime y la inminencia apocalíptica de los noticieros, su universo visual se construye sobre la tensión entre la infancia y la catástrofe, entre la inocencia y el final inminente. Su obra no es solo la representación de un imaginario personal, sino también la obsesión artística por cartografiar el miedo: el fin del mundo anticipado por bandadas de pájaros que anuncian su llegada.
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  • San Telmo

Moria Galería

Taller con Cotelito: Ilusión concreta – Una actividad de escucha, dibujo y collage

Una actividad de escucha, dibujo y collage Ilusión concreta propone una experiencia de creación en torno a la escucha de composiciones musicales ambient. A partir de lo que la música evoca, cada participante realiza una práctica de dibujo y collage —con papeles de colores, lápiz y pompones de lana— para dar forma a su propia ilusión: una imagen personal que surge del sonido y toma existencia concreta en el papel.

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Selvanegra Galería

Emmanuel Franco: La Zoncera

Selvanegra presenta "La Zoncera", exhibición individual de Emmanuel Franco con curaduría de Verónica Gómez. En palabras de la curadora: "(...)Los dibujos de Emmanuel Franco brincaron desde esa infancia donde aprendimos a gestionar la noche. Tanto en el cielo como en la tierra, en el club nocturno como en el orfanato, lo que en verdad importa es la compañía, con quienes vamos yendo a parar y, en el corazón del desvelo, responder la pregunta: ¿quién nos salva del espejo? Hacerse el zonzo es una deliciosa estrategia de supervivencia."
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Herlitzka & Co.

Exhibición Colectiva: Transición

Herlitzka & Co. regresa momentáneamente a su emblemático espacio de la calle Libertad 1630 para presentar la muestra TRANSICIÓN, que reúne a un grupo de sus artistas en el marco del circuito NODO, como homenaje a este lugar. En plena actividad y atravesando una etapa de transformación, la galería reafirma su compromiso con sus artistas y con las nuevas oportunidades que se proyectan desde el presente hacia el futuro.
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The White Lodge

Mateo Argüello Pitt: Microrrelatos Salvajes

The White Lodge se complace en recibir a la galería Maria Wonda para una colaboración en el contexto de Nodo 2016. La exposición Microrrelatos Salvajes de Mateo Argüello Pitt será intervenida por obras pertenecientes a Antonio Seguí y Carlos Manuel Crespo, ambos referentes indiscutidos de la pintura cordobesa. Argüello Pitt crea desde un paisaje que los tres artistas habitan en su pintura, historias urbanas que transcurren entre la ciudad y la montaña. Los personajes forman parte de un folclore común que se expresa en trazos diversos: ingenuos e irónicos, con humor o con melancolía. Como un glosario visual de fábulas personales, Microrrelatos Salvajes se expande en retrospectiva, sumando la cosmovisión de dos artistas que marcaron a las generaciones que les siguieron.

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Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Exhibición Colectiva: KOKAMAMA

La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino. En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina. Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en contraste con la “modernidad sólida”.
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CASAGALERIA

Exhibición Colectiva: Naturaleza Blindada

En un presente donde la línea entre el entorno natural y la intervención humana se vuelve cada vez más difusa, Naturaleza Blindada se presenta como un ensayo visual sobre la supervivencia y la adaptación forzada. Esta selección de artistas, bajo la dirección de Claudia Lamas, exploran la transmutación de lo orgánico en un ecosistema que, para subsistir, ha debido desarrollar su propia armadura.

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Del Infinito

Exhibición Colectiva: (Título con Símbolos) Prácticas para oxigenar la geometría.

En el marco de NODO 2026, programa que impulsa la promoción, visibilización y fortalecimiento del arte contemporáneo argentino, los invitamos a la inauguración de Prácticas para oxigenar la geometría, una exposición que reúne obras de Víctor Magariños D., Margarita Paksa, Noemí Escandell (representada por Herlitzka & Co.), y Rodolfo Elizalde (representado por la galería Subsuelo) junto a producciones contemporáneas de Guido Yannitto, Belén Romero Gunset y Mariela Vita. La muestra propone un recorrido por distintas generaciones de artistas que han encontrado en la abstracción geométrica una herramienta para expandir nuestra percepción del mundo. A través de investigaciones vinculadas al espacio, el cuerpo, la tecnología, la memoria, el territorio y las formas de habitar, las obras reunidas revelan estructuras, energías y relaciones que suelen permanecer invisibles en la experiencia cotidiana. Lejos de entender la geometría como un lenguaje rígido o cerrado, la exposición la presenta como un campo abierto de experimentación, capaz de reinventarse y dialogar con los desafíos culturales, sociales y tecnológicos del presente. Entre desplazamientos del plano al espacio, exploraciones cosmológicas, prácticas textiles y construcciones arquitectónicas, las obras invitan a imaginar nuevas formas de relación entre el sujeto y su entorno.
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Imaginario

Genoveva Fernández: Repetición y diferencia

Cuando la pintura es mi forma de conectar y trasmitir emociones, cuando el dibujo me plantea infinitos encuentros y cuando la cerámica me obliga a comprender procesos, el lenguaje visual se vuelve mi escritura-. Mediante la repetición como campo de acción, genero un entramado visual de micro y macro universos mixturados, en donde propongo poner en tensión las nociones de exceso y de medida. Busco una geometría expansiva compuesta por tramas y motivos ornamentales que se caracterizan por signos que se repiten y diferencian unos de los otros, tendiendo a cubrir la totalidad de las superficies, desafiando y cuestionando los límites. Acentuando un carácter urbano, reduzco al máximo la paleta, reemplazando color por valor. El uso protagónico del negro, de su contraste con el blanco y una inagotable gama de tonos monocromáticos de grises u ocres sobre superficies completamente lisas y tersas, juegan un papel compositivo esencial.
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  • La Boca
[Izquierda] Analía Saban, Woven Gradient, Fluorescent Orange (135°, 315°), 2026; pintura acrílica tejida e hilo de lino sobre panel. [Derecha] Agustina Woodgate, Salmuera (detalle), 2026; pieles de animales de peluche.

BARRO

Agustina Woodgate y Analía Saban: Segundas vidas

Barro presenta "Segundas vidas", muestra con curaduría de Sonia Becce que reúne obras de los últimos años de dos artistas argentinas viviendo en el exterior: Agustina Woodgate y Analía Saban. Woodgate presentará sus alfombras realizadas con peluches que recolecta en tiendas de segunda mano en Estados Unidos. Saban exhibirá asimismo, varias obras tejidas en las que mezcla fibras naturales con materiales que ella misma crea y sus reconocidos trabajos hechos a partir de placas base recuperadas y pintadas de negro, a posteriori.
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  • Palermo

MC Galería

Carlos Gorriarena: Mujeres en vísperas

En el marco de la semana de NODO, MC Galería inaugurará una nueva exposición dedicada a la obra de Carlos Gorriarena, una de las figuras fundamentales de la pintura argentina de la segunda mitad del siglo XX. Con texto de Juan Becerra, la muestra se centra en uno de los aspectos más intimistas de su producción: la representación de la figura femenina. Reconocido por su mirada crítica sobre la realidad social y política argentina, Gorriarena desarrolló también un universo sumamente carnal y humano. A través de retratos y escenas de gran intensidad cromática, la exposición reúne mujeres atravesadas por el deseo, la incomodidad, la vulnerabilidad y una crudeza cotidiana que el artista transforma en potencia pictórica. Lejos de una mirada romántica, las obras presentan cuerpos y personajes cargados de tensión emocional, gestos excesivos y una sensibilidad muchas veces incómoda, cuya energía se desborda en una sensualidad profundamente humana y visceral.
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  • Palermo

Maman Fine Art

Luis Wells: Talisman jóven

Cumpliéndose el 3er aniversario de su fallecimiento la Galería Maman Fine Art rinde homenaje al artista Luis Wells con una muestra que repasa los hitos de su trayectoria. La muestra acompaña con obras de algunos de sus amigos artistas con quienes compartió el espíritu osado de los 60 como Alberto Greco, Felipe Noé y Rogelio Pollesello. Sus experiencias objetuales lo definen como ¨Pionero del objeto en la Argentina¨. De la materia al volumen, del volumen al espacio y a la participación para llegar a su Toys, Techos y ambientaciones. Finalmente, su permanente contacto con las nuevas generaciones lo encontró como maestro entusiasta apoyando a muchos artistas, entre ellos Hernán Salvo, Jerónimo Veroa y Hernán Torres quienes estuvieron trabajando en su taller por varios años.
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  • Provincia de Buenos Aires

Centro de Edición Galería

Exhibición Colectiva: La era digital y la gráfica artesanal

La Galería Centro de Edición celebra el cruce entre la gráfica artesanal y la era digital, un territorio donde el tiempo no se rompe sino que se pliega. Esta exposición propone destacar el trabajo de artistas que a través de las técnicas tradicionales fusionan su producción con nuevas tecnologías digitales, creando obras híbridas y contemporáneas.
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  • San Telmo

Galería Nora Fisch

Ana Tiscornia y Alicia Mihai Gazcué: Pasar entre ellas

Antología de obras de Ana Tiscornia en diálogo con la producción de Alicia Mihai Gazcué, una pionera del conceptualismo político latinoamericano de los años 70. Alicia fue “inventada” por las mentes juguetonas de Ana y Liliana Porter, y gracias a la complicidad de una red de curadores y críticos internacionales desarrolló una carrera profesional. En la obra de Ana Tiscornia prima el humor sutil, el deseo de reparación y el optimismo lúcido que acompaña su actituid conciente acerca de lo social. Obras de los últimos 14 años incluyen collages que remiten a arquitecturas desplomadas y vueltas a integrar; fotografías de muros deteriorados “emparchadas” con cemento por la artista y series donde encuentra poesía en hallazgos de residuos y mercados de pulgas.

  • Exhibición
  • NODO
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  • Palermo

Maman Fine Art

Nubar Doulgerian: Entre dos mundos

En el contexto de Nodo, la galería Via Marguta de Córdoba presenta en la sala superior de la galería Maman Fine Art "Entre dos Mundos" del artista Nubar Doulgerian. Se trata de un conjunto de pinturas-objeto que se configuran a través de un extraño artilugio formal. El artista pinta objetos de manera hiperrealista para luego reconvertirlos en un híbrido objetual. "Sus obras oscilan entre dos mundos: el mundo cortesano y preciosista del estilo rococó del siglo XVIII que ha llegado a nuestras manos a través de porcelanas alemanas y mobiliario francés, y nuestro mundo actual, ya alejado de esas modas, proclive a lo "fake" y a la copia, afecto al deseante objeto de consumo cuya representación se liga tanto a la estética del pop como a la parodia del kitsch." - Patricia Pacino

  • Exhibición
  • NODO
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  • Retiro

Oficina de Proyectos

Preferencias del Sistema + Andrea Ostera + Gabriel Valansi

Dos artistas usan sus teléfonos móviles como cámara. Fotografían por intuición, sin pensar en hacer obra; comparten sus imágenes en Instagram. Desde hace varios años, se siguen mutuamente. Cuando surgió la oportunidad de una muestra conjunta, imaginaron un proyecto que involucrara la fotografía tomada con celular. Se propusieron rescatar la acción del ojo desnudo, el látigo visual que hace aparecer el prodigio de la imagen viva, eso que viene a revelar una parte íntima del mundo. El celular le imprimió su signo al encuentro. Fue el territorio de la experiencia, el marco y el límite improbable de la acción. Fue el dispositivo con el que hicieron las fotos y las pusieron en circulación.
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  • Villa Crespo

HACHE

Gilda Picabea: La intención del aire

Hache presenta La intención del aire, la tercera exhibición individual de Gilda Picabea en la galería curada por Patrick Greaney. Gilda Picabea trabaja la pintura desde los bordes: los límites de la superficie han sido siempre un componente central en la concepción de sus cuadros. En ellos, sostiene la frontalidad y la planimetría del soporte mientras cuestiona nuestros modos de percepción y asume, a través de la abstracción, un compromiso preciso: desencantar la mirada, atender a aquello que ha sido borrado, a lo incómodo, a lo ausente. En esta oportunidad, Picabea fija su atención en el aire que rodea y se despliega entre las pinturas. La muestra reúne obras —dípticos, piezas individuales y grupos— que establecen una relación dialéctica entre las superficies pintadas con óleo y el espacio que interviene en la arquitectura de la sala. Así, el aire aparece no como vacío sino como una forma sensible que se activa entre la pintura y nuestras circunstancias.
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  • San Telmo

Moria Galería

Nicolas Requena (CHINA): Vida espinosa

Curada por Nicanor Araoz y con texto de Antonia Kon. En Vida Espinosa la acumulación de imágenes provenientes del animé, de la espiritualidad, de las redes sociales, de la memoria afectiva y de la cultura metalera y punk se ve atravesada por oráculos que anuncian una muerte inminente: “Hoy estamos, mañana no". Un país cuyos íconos peronistas están muertos o encarcelados; un mundo sin dioses donde se siguen construyendo altares hechos de mochilas.